Lenguaje Audiovisual

La cámara como instrumento y como narrador

[…] la pregunta del millón que mide la temperatura de su conocimiento acerca de la historia que va a narrar de forma audiovisual -y de la que todo el resto de los equipos de un rodaje dependen- es ” ¿dónde va colocada la cámara?”.

– Sangro, P La práctica del visionado cinematográfico

Desde su invención, la cámara fotográfica ha marcado un hito en la historia universal. Se concibió como un instrumento que ayudara a capturar o plasmar la realidad. Sin embargo, este fin último de la fotografía no se cumple del todo:

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Vulture and Child. Kevin Carter. 1993. The New York Times.

La cámara entonces, se ha vuelto móvil como el ojo humano, como el ojo del espectador o como el ojo del héroe de la película. De ahora en adelante es una criatura movible, activa, un personaje del drama.

— Dziga Vertov

Este precepto sobre el poder de la imagen y el encuadre para plasmar la realidad es el eje principal de la obra del cineasta ruso Dziga Vertov: el Cine-Verdad o Kino-Pravda.


Fundamentos del lenguaje cinematográfico

El lenguaje audiovisual, como todos los lenguajes de distintas disciplinas, se comprende de una serie de elementos que crean la imagen audiovisual.

Antes de que D.W Griffith realizara los primeros ejemplos del montaje de continuidad, Edwin. S. Porter tenía una estructura del lenguace cinematográfico donde la escena era la unidad mínima de expresión:

ESCENA –> SECUENCIA -> PELÍCULA

Sin embargo, con las primeras experimentaciones de Griffith y el desarrollo de la teoría de montaje soviético que llegó hasta los realizadores y los estudios de Hollywood; comprendieron que la unidad mínima del lenguaje audiovisual era el plano. 

PLANO –> ESCENA –> SECUENCIA


ÁTOMO –> MOLÉCULA –> COMPUESTO

LETRA–> PALABRA –> ORACIÓN

En el cine, el plano constituye la unidad mínima del lenguaje audiovisual. El plano se delimita por el posicionamiento de la cámara con respecto al objeto o personaje a retratar.

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Close Up/Primer Plano. Gardenias. Dir. J.O. 2015

El plano, o encuadre tiene varias funciones dentro del cine:

  1. Permite delimitar lo que el espectador puede observar de la acción realizada.
  2. Enfatizar o mostrar detalles de las acciones (como lo hacía Griffith).
  3. Componer ‘a gusto’ del director la imagen, por ende la escena y la secuencia.
  4. Modificar el punto de vista o centro de atención del espectador en la película.
  5. Permite modificar la profundidad y el espacio

Dentro del plano intervienen los elementos de composición, mismos que se emplean en las artes visuales y el diseño para generar impacto en el espectador.

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Fotograma ‘Kubrick//One-point perspective. Video de kogonada.

El agrupamiento de distintos planos cinematográficos da origen a la escena. Una escena se puede delimitar por una acción una ubicación tiempo-espacio:

El agrupamiento de dos o más escenas genera una secuencia. En una secuencia, se engloban varias acciones y lugares para construir una narrativa, es decir, las propias secuencias cuentan una pequeña historia; donde las acciones se van sumando para tener un inicio, desarrollo y desenlace. 


Lenguaje Audiovisual: Tipo de planos y ángulos

El tamaño del plano (y por consiguiente, su nombre y su lugar en la nomenclatura técnica) está determinado por la distancia entre la cámara y el sujeto, y por la distancia focal del objetivo empleado.

El emplear distintos tipos de planos cinematográficos nos ayuda a contar mejor nuestra historia, ya que enriquece las acciones y permite al espectador comprender mucho mejor la sustancia de la misma.

Cada uno de los planos cinematográficos se emplea con una función narrativa:

Nombre y nomenclatura   en inglésNombre y lnomenclatura en españolDistancia

Uso o función

Extreme long Shot

ELS

Gran Plano General

GPG

La cámara se coloca a una distancia muy lejana del sujeto, permitiendo ver el entorno completo. Muchas veces el sujeto es muy poco visibleEstablishing Shot presenta al personaje dentro de un entorno específico. Demuestra la grandeza del ambiente.
Long Shot

LS

Plano General

PG

La cámara se coloca a una importante distancia del sujeto. Muestra al sujeto con su entorno, un poco más cerrado que el GPGPresenta al sujeto en conjunto con el entrono. Se apoya en otras acciones que ocurren en la escena
Full Shot

FS

Plano Entero

PE

Se muestra completamente al sujeto. Pueden aparecer elementos del entorno inmediatos al personaje.Nos muestra completamente al personaje. Lo presenta a él y todo su movimiento, la acción que esté efectuando.
American Shot

AM

Plano Americano

PA

Se muestra al personaje de la cabeza a las rodillas. NOTA: no se corta sobre la rodilla, sino debajo o por encima para no alterar el sujeto dentro el planoEmpleado principalmente en los westerns ya que este plano revelaba el arma de los vaqueros de una forma adecuada.

Usualmente se emplea en diálogos complejos o con muchos personajes, ya que permite encuadrar a mas de dos en el mismo plano.

Medium Shot

MS

Plano Medio

PM

Se muestra al sujeto de la cintura hacia la cabeza, cortando un poco arriba o abajo.Usualmente es para mostrar al sujeto hablando con mucha intensidad o movimientos corporales expresivos. P.e: movimiento de las manos de forma agitada.

Para brindar información importante en un diálogo

Medium Close Up

MCU

Plano Medio Corto

PMC

Se muestra al sujeto de la cabeza a la clavícula aproximadamenteSe emplea para diálogos que implican una cercanía. Se centra solamente en el sujeto y lo abstrae del entorno para darle mayor importancia.
Close Up

CU

Primer Plano

PP

Se muestra el rostro del sujeto.Generalmente para retratar la expresividad del sujeto. Suele representar intimidad
Extreme Close Up

ECU

Primer Primerísimo PlanoSe muestra una parte en específico del sujeto, un detalle del mismoEnfatizar algún área específico para reforzar las acciones.
Tight shot

TS

Plano DetalleSe muestra un detalle en específico de un OBJETO.Enfatizar un objeto. Suele usarse como INSERT.
Two Shot

TS

Plano DobleSe muestra a dos sujetos dentro del plano. Suele combinarse con otros (Medium-Two-Shot)Mostrar un diálogo o la interacción entre dos sujetos
Three Shot

ThS

Plano Triple

PT

Se muestran a tres sujetos dentro del plano. Suele combinarse con otros (American-Three-Shot)Interacción entre tres sujetos.
Over-Shoulder Shot

OSS

Plano Sobre Hombros

OSS

Se toma por encima del hombro del sujeto.Usualmente empleado en dialogo entrecortado, o para seguir al personaje en un recorrido o acción específica
Point of View

POV

Punto de Vista

PDV

Es como si la cámara tomara el lugar de los ojos del sujetoPara introducirnos a cómo el sujeto observa dentro de la película
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Shot types. Imagen de: solubleapps.com

Por defecto, entendemos que la cámara se encuentra a nivel de los ojos, por lo que la angulación de la cámara también afecta en cómo la colocamos. Estos ángulos se efectúan con respecto al sujeto que se está encuadrando. Los ángulos de cámara solamente se consideran en relación vertical con el sujeto:

Nombre y nomenclatura en Inglés

Nombre y nomenclatura en EspañolColocación en grados con respecto al sujeto (vertical)

Uso

Birds Eye View

BEV

Cenital

Cenital

Se coloca a 0º del sujeto. Totalmente paralela al sujetoMostrar una acción desde una vista superior. Connotar altura o debilidad
High Angle

HA

PicadoSe coloca a 45º del sujeto.Muestra debilidad o poco poder. Resta importancia al sujeto dentro de la toma
Eye LevelFrontal/NormalSe coloca a 90º del sujeto. Cámara totalmente perpendicular al sujeto.La angulación por defecto, más estable.
Low ViewContrapicadoLa cámara se coloca a 135º del sujetoConnota poder o dominancia. Incrementa la importancia o predominancia del sujeto en el plano
Worm Eye ViewNadirLa cámara se coloca a 180º del sujetoMuestra máxima de poder y dominancia. Llega a ser tétrico.
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Ángulos de Cámara. Imagen de comohacercine.blogspot.mx

Tenemos además otros ángulos que no van directamente variando entre la posición del sujeto y la cámara en su eje vertical:

Nombre y nomenclatura en Inglés

Nombre y nomenclatura en EspañolColocación en grados con respecto al sujeto

Uso

Dutch AnglePlano HolandésLa cámara se coloca en alguna angulación vertical, sin embargo se rota sobre su propio eje horizontal para romper las líneas de horizonteGenerar tensión, confusión o ansiedad en el plano
Floor AnglePlano a pisoLa cámara se coloca completamente en el piso, usualmente para detalles a nivel del piso como pasos, llantas o animales moviéndose en el piso.Enfatizar acciones que ocurren a nivel del piso

¿Qué ángulos y planos observas en el siguiente cortometraje?


Movimientos de Cámara

Con los avances tecnológicos relacionados a la imagen y la fotografía, el cine fue mejorando y avanzando, permitiendo la portabilidad de las cámaras. En un inicio, las cámaras no podían moverse mucho ya que implicaba fallas en las mismas al momento de capturar, o dificultad de traslado por su tamaño y peso.

Cuando revolucionan los tamaños de las cámaras, se permite una mayor movilidad de las mismas, así como el surgimiento de soportes móviles que permitirían agregar un nuevo elemento al lenguaje cinematográfico: el movimiento de cámara.

Los movimientos de cámara pueden clasificarse en 2:

  • Movimientos sobre su mismo eje
  • Movimientos sobre su soporte

Movimientos sobre el eje

La cámara se coloca sobre un soporte, mismo que delimita el eje propio de la cámara, sin un desplazamiento de su soporte o aparato. Dicho de otra forma, los movimientos sobre el eje se hacen con una cámara fija

Nombre y nomenclatura en Inglés

Nombre y nomenclatura en EspañolEje de Movimiento

Uso

TiltTiltEs el movimiento de la cámara sobre su eje vertical. Puede ser hacia arriba (tilt up) o hacia abajo (tilt down)Se usa para revelar objetos verticales.
PanPaneoEs el movimiento de la cámara con respecto a su eje horizontal. Se usa por lo general para seguir elementos en movimiento, o presentar un ambiente muy amplio (panorámico)

Movimientos sobre el soporte

En este tipo de movimientos, la cámara se mueve en conjunto con su soporte, permaneciendo fija con su eje. Podría combinarse con movimientos en sobre el eje para generar trayectorias:

Nombre y nomenclatura en InglésNombre y nomenclatura en EspañolEje de MovimientoUso
Dolly INDolly INLa cámara se mueve con su soporte hacia el frente. Se acerca hacia el sujeto.·      Nos introduce a la escena o a la acción.

·      Describe un espacio.

·      Enfatiza un elemento dramático o de tensión

·      Nos introduce a la mente del personaje.

·      Demuestra una trayectoria

Dolly OutDolly OutLa cámara se mueve con su soporte hacia atrás. Se aleja del sujeto. ·      Abstraernos de la escena/Acción.

·      Conclusión de una idea o acción.

·      Recalcar ausencia o soledad

·      Acompañar en su caminar a un personaje

TrackingTrackingLa cámara se mueve sobre su soporte hacia los lados: izquierda y derecha.·      Función descriptiva

·      Continuar una acción o darle seguimiento.

Crane or PedestalGrúa o PedestalLa cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo sobre un soporte (pedestal) o detenida al extremo de una grúa.·      Continuar la acción de un personaje o cambiar el plano elegido.
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The psychology of cinematography. Recuperado de: tpub.com
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MiqLo (2015) Camera Movements. Recuperado de: forums.autodesk.com

Composición de Plano

Elementos compositivos

Desde el origen de las artes visuales, se han empleado distintos elementos de composición que buscan atraer o dirigir la mirada o atención de un sujeto, a un punto específico dentro de la obra.

Existen distintos elementos compositivos dentro de las artes visuales, mismos que aplican de igual forma en el cine:

  • Línea: horizontales y verticales (estáticas) diagonales (dinámicas)
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Interstellar. 2014. Dir: Christopher Nolan
  • Equilibrio: balance entre los elementos del cuadro, ajuste conforme a un eje visual..
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Life of Pi. 2012. Ang Lee.
  • Tensión/Inestabilidad: ausencia de equilibrio, genera dominancia en uno de los elementos.
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Manhunter. 1986. Dir. Michael Mann
  • Simetría y Asimetría: división por medio de un eje en partes iguales o casi iguales.
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2001: A Space Odyssey. 1968. Dir. Stanley Kubrick
  • Secuencia y Regularidad: Los elementos sugieren un orden, ritmo y repetición.
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Thor. 2011. Dir. Kenneth Brannagh
  • Acento: Un elemento que resalta en un fondo uniforme
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Crouching tiger hidden Dragon. 2000. Dir. Ang Lee
  • Neutralidad: ningún elemento resalta en el cuadro.
  • Ritmo: sucesión armónica de elementos en el espacio. Puede ser regular, decreciente, irregular o modular.
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Saving Private Ryan. 1998. Dir. Steven Spielberg

En el caso del cine, podríamos tomar cada encuadre como una pintura. Dentro de la composición en el cine, se busca atraer la vista del espectador hacia un punto o foco específico, evitando que se distraiga con otros elementos de menor importancia.

Con el uso de las líneas (incluida la línea de horizonte) nosotros somos capaces de generar composiciones estáticas o dinámicas. La composición estática es aquella en la que las líneas son primordialmente horizontales y verticales, mientras que una composición con líneas diagonales sería dinámica. Esto debido a que las líneas diagonales generan irregularidad, movimiento e inestabilidad.

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Millers Crossing. 1990. Dir. Joel & Ethan Cohen
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Inception. 2010. Dir. Christopher Nolan
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Reservoir Dogs. 1992. Dir. Quentin Tarantino

Sintaxis visual y continuidad en la pantalla

Framing

Cuando tomamos los elementos anteriores (tipo de plano, ángulo, movimiento, composición y lente) estaremos trabajando con el encuadre; literalmente lo que “encuadra la cámara”.

Al trabajar con el encuadre, iremos dándole sentido a la historia.

Ley de los 180°

Lados de pantalla

Con los establishing shots se establece el lado que ocupa cada personaje. Si no queremos confundir a la audiencia, debemos procurar mantener los lados de la pantalla.

Direccionalidad

De igual manera, la dirección de los personajes fuera y dentro del cuadro marcan pautas de continuidad.

Combinaciones en movimiento

Relación de aspecto

Se denomina relación de aspecto aspect ratio al tamaño de la imagen que se empleará en el cine. Las relaciones de aspecto son dos números separados por dos puntos, y cada uno de estos números correspondería al ancho y a la altura del cuadro (x, y).

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Relaciones de aspecto. Recuperado de: http://www.equasy.de

La relaciones de aspecto más comunes o estándares en el cine son:

  • 5:4 / 1.25:1
  • 4:3 / 1.33:1
  • 3:2 / 1.5:1
  • 16:10 / 1.6:1
  • 16:9 / 1.77:1
  • 17:9 / 1.88:1
  • 21:9 / 2.35:1

Estos número son proporcionales y no representan una medida, sino unidades que definirán el tamaño.

Como elemento compositivo, la relación de aspecto juega un papel muy importante ya que determina el tamaño de la imagen y qué elementos se encontrarán dentro de la misma.

Afortunadamente, la “Real Academia del Lenguaje Audiovisual” no existe. No hay un autor, filme, género o corriente cinematográfica que se presen­te como un paradigma formativo, un ejemplo de la corrección, un referente gramati­cal, sintáctico o morfológico válido en todos los casos. Es más: el cine y sus imágenes no permiten una lectura que separe sus significantes de sus significados. No se pue­den aislar -como muchas perversas gramáticas audiovisuales pretenden- los usos canónicos de un movimiento panorámico, un plano general, un montaje en paralelo, o una secuencia de montaje. Sus posibilidades son muy diferentes según el estilo esgri­mido por el autor que las esté utilizando, el género en el que operen, el conflicto que subyace en la escena a la que pertenezcan, el peso de la interpretación de los actores, su contribución al avance de la trama, las relaciones que mantengan en pantalla con otras herramientas del lenguaje cinematográfico

La importancia de la gramática cinematográfica

Sesión 10: Proyección y retroalimentación

Deberán subir a Moodle los siguientes documentos:

  1. Escanear o tomar foto del sketch. En un documento en Word, agruparán todo el sketch colocando una foto o escaneo POR PÁGINA.
  2. Fotografía de su obra.
  3. 400 Palabras de reflexión en el sketch. Una reflexión pensada, “está bonito”, “me gustó mucho” no son reflexiones válidas. Una buena reflexión debe incluir:
    1. ¿Se ve reflejado un aprendizaje sobre lo estudiado en el taller? ¿Realmente puedes ver una comprensión sobre el plano cinematográfico en tu obra?
    2. Evaluar la relación que hay entre la obra y tu tema. ¿Fue una manera creativa e innovadora de abordar el tema? ¿Pudiste haber hecho algo más creativo o mejor?
    3. Evalúa tu proceso creativo. Desde que pensaste en tu cineminuto, la planeación, la musicalización y la edición..
    4. ¿Qué aciertos técnicos tiene? ¿Tiene fallas? ¿Qué podrías mejorar?
    5. Recuerden ser honestos, se vale decir que se equivocaron o que no era el resultado que esperaban. Para eso es una reflexión.
  4. Agrupado todo en un PDF.

Un placer ser su maestro y espero que nos encontremos el próximo año.

Sesión 9: Audio y musicalización

En esta sesión deberán elegir la musicalización para su cineminuto, así como los efectos de sonido que necesiten para el mismo.

A continuación tienen los enlaces a distintos sitios de librerías Creative Commons (libres de derechos) donde podrán descargar canciones y efectos de sonido para su cineminuto.

Recuerden que el 50% del cine es audio.

  • Incompetech: Excelentes bandas sonoras, por tono dramático y género musical.
  • Free Music Archive Canciones con y sin voz libres de derecho.
  • BBC: Librería con más de 16mil audios de la BBC. NOTA: solo para proyectos educativos o de investigación, no personales. 
  • Digital CC Music  Audio para proyectos audiovisuales.
  • Jamendo Audio libre de derechos
  • SoundBible Efectos de sonido gratuitos
  • FreeSound Efectos de sonido gratuitos, la mejor librería

 

Sesión 6: Cineminuto – preproducción.

Una vez estudiados los distintos tipos de planos y su aplicación en el lenguaje cinematográfico, deberán realizar un cineminuto con las siguientes características:

  1. COMPONENTE CARACTERÍSTICAS VALOR EN LA ROTACIÓN FORMA DE ENTREGA

    Tratamiento del cineminuto. Borradores y definitivo.

    · EL tratamiento de una historia para cine consta en redactar, a manera de prosa, la historia que se va a contar.

    · Debe estar siempre en tiempo presente.

    · Una página de tratamiento equivale a un minuto de imagen.

     

    12.5 %

    A MANO (borradores)

    IMPRESA Y PEGADA EN EL SKETCH (definitivo)

     

    NOTA: A pesar de ser un trabajo en equipo, TODOS LOS MIEMBROS deberán tener una copia en su sketch.

    Lista de tomas preliminar y definitiva · Deberán de realizar una lista de las tomas que van a emplear en el cineminuto.

    · Podrán guiarse con el documento de referencia que enontrarán en moodle.

     

    12.5 %

    A MANO (borradores)

    IMPRESA Y PEGADA EN EL SKETCH (definitivo)

     

    NOTA: A pesar de ser un trabajo en equipo, TODOS LOS MIEMBROS deberán tener una copia en su sketch.

    Cineminuto · Se trabajará en equipos de 4-5 alumnos, dependiendo de la cantidad de alumnos en el salón.

    · Duración máxima de un minuto (1:00) SIN CRÉDITOS

    · Deberá expresar un sentimiento en concreto, mismo que será definido en la clase por el profesor.

    · Deberá contar una historia. 

    · Deberá incluir un uso de planos variados

    · Se grabará empleando smartphones y se editará posteriormente en cualquier editor de video: iMovie o Windows Movie Maker.

    · Deberá contener sonido, pero no diálogo. 

    25 %

    Cargado en Youtube previo a la muestra. En caso de que un equipo no lo tenga listo en youtube, perderá el porcentaje correspondiente.

     

    Deberán incluir el enlace en el PDF que entregarán al final de la rotación.

 

El cine como herramienta para contar historias

El cine se comienza a emplear como herramienta para contar historias a partir del S.XX.

En el caso de la literatura, la palabra es empleada para contar historias, generar una narración. Sin embargo, en el cine no es necesario el uso de la palabra, pero sí de un lenguaje específico para la cinematografía. 

La lengua es empleada por la literatura, en cambio, con el cine los autores deciden que contarán sus historias a partir de la imagen. 

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Segarra, E. Mi pecado fue nacer. 1985. Plata sobre gelatina

 Sin embargo, en un principio, el cine carecía de sonido. No fue hasta 1927 que comenzaron las proyecciones con audio en el cine.

El hecho de crear y poder contar historias empleando audio e imágenes dio origen a un código y un lenguaje único para el cine: El lenguaje cinematográfico o el lenguaje audiovisual. 

 

Introducción al Lenguaje Cinematográfico

El lenguaje audiovisual, como todos los lenguajes de distintas disciplinas, se comprende de una serie de elementos que crean la imagen audiovisual.

PLANO –> ESCENA –> SECUENCIA


ÁTOMO –> MOLÉCULA –> COMPUESTO

LETRA–> PALABRA –> ORACIÓN

En el cine, el plano constituye la unidad mínima del lenguaje audiovisual. El plano se delimita por el posicionamiento de la cámara con respecto al objeto o personaje a retratar.

  1. Extreme Long Shot – Gran Plano General
  2. Long Shot – Plano General
  3. Full Shot – Plano General Corto
  4. American Shot – Plano Americano
  5. Medium Shot – Plano Medio
  6. Close Up – Primer Plano
  7. Extreme Close Up – Primer primerísimo plano
  • Two Shot – Plano Doble
  • Group Shot – Plano de Grupo
  • Establishing Shot – Plano de emplazamiento
  • Tight Shot– Plano detalle

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Two-Medium Shot. Mulan. Disney

El agrupamiento de distintos planos constituye una escena. La escena generalmente es confundida con una secuencia. Las escenas suelen delimitarse por lugares o acciones, ya que son unidades de tiempo y espacio. 

La secuencia se compone de varias escenas unificadas por un hilo dramático, la secuencia sola cuenta una historia. Es decir, tiene un inicio, un punto medio y un desenlace. Las secuencias engloban varias acciones que pueden ocurrir en distintos lugares, por lo que es un conjunto de escenas.

El surgimiento de la imagen fotográfica

El fotógrafo no solo es testigo, es un ser fascinado por la vida, por recrearla , interpretarla y finalmente documentarla a su manera

– Enrique Segarra

La representación pictórica y los precursores del cine

Hasta mediados del S. XIX, el ser humano ha representado la realidad mediante las diversas manifestaciones artísticas.

La pintura y la escultura principalmente, tenían un carácter mimético: buscaban realizar copias de la naturaleza para su registro y comprensión, recuerden que por eso no eran consideradas bellas artes; a diferencia del teatro y la música que apelaban al intelecto.

Sin embargo, fue con la llegada de un invento, a manos de Joseph Nicéphore Niépce y Louis Daguerre que cambió por completo el curso de las artes:

Primera fotografía, Niepce. 1826

Daguerrotipo, Daguerre.

(C) Luis Daguerre

Esta innovación no surgió de la nada, sino que partió del trabajo y experimentación de otras personas como Atanasius Kircher, William Talbot

The magic lantern, from Giorgio de Sepibus, Romani Collegii Musaeum Celeberrimum, p. 39

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Con el surgimiento de la imagen fotográfica, el ser humano se aproximaba cada vez más a un entendimiento y representación fiel de la realidad. Partiendo de esto, el ser humano fue cambiando el carácter de la pintura y la escultura hacia algo más abstracto y expresivo. 

Le Déjeuner sur l’Herbe. Manet. 1963

Niepce, 1826.

La fotografía comenzó a tomar importancia en el campo de las artes, y fue generando diversas experimentaciones hasta que se “dominara” la técnica fotográfica.

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Cámara de Colodión húmedo. Fotografía de Joel Ortega, 2016.

El material fotosensible

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haluros de plata bajo el microscopio

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