La incógnita del director y el artista de stoyboard: ¿Dónde pongo la cámara?
[…] la pregunta del millón que mide la temperatura de su conocimiento acerca de la historia que va a narrar de forma audiovisual -y de la que todo el resto de los equipos de un rodaje dependen- es » ¿dónde va colocada la cámara?».
— Sangro, P La práctica del visionado cinematográfico

La cámara entonces, se ha vuelto móvil como el ojo humano, como el ojo del espectador o como el ojo del héroe de la película. De ahora en adelante es una criatura movible, activa, un personaje del drama.
— Dziga Vertov
La cámara y su función deíctica

La cámara en el cine adquiere un valor tecnológico, deíctico e ideológico; posiciona al espectador un una PERSPECTIVA.
La cámara se encarga de señalarnos lo que debemos ver, ya sean personas, tiempos o espacios:
Gramática Cinematográfica: Plano, escena y secuencia.
Podemos estructurar el lenguaje cinematográfico por niveles de organización, similares a otros lenguajes de otras disciplinas:
ÁTOMO –> MOLÉCULA –> COMPUESTO
LETRA–> PALABRA –> ORACIÓN
PLANO –> ESCENA –> SECUENCIA
En el cine, el plano constituye la unidad mínima del lenguaje audiovisual. El plano se delimita por el posicionamiento de la cámara con respecto al objeto o personaje a retratar.
El plano, o encuadre tiene varias funciones dentro del cine:
- Permite delimitar lo que el espectador puede observar de la acción realizada.
- Enfatizar o mostrar detalles de las acciones (como lo hacía Griffith).
- Componer ‘a gusto’ del director la imagen, por ende la escena y la secuencia.
- Modificar el punto de vista o centro de atención del espectador en la película.
- Permite modificar la profundidad y el espacio
El tamaño del plano (y por consiguiente, su nombre y su lugar en la nomenclatura técnica) está determinado por la distancia entre la cámara y el sujeto, y por la distancia focal del objetivo empleado.
Nombre y nomenclatura en inglés | Nombre y lnomenclatura en español | Distancia | Uso o función |
Extreme long Shot
ELS | Gran Plano General
GPG | La cámara se coloca a una distancia muy lejana del sujeto, permitiendo ver el entorno completo. Muchas veces el sujeto es muy poco visible | Establishing Shot presenta al personaje dentro de un entorno específico. Demuestra la grandeza del ambiente. |
Long Shot
LS | Plano General
PG | La cámara se coloca a una importante distancia del sujeto. Muestra al sujeto con su entorno, un poco más cerrado que el GPG | Presenta al sujeto en conjunto con el entrono. Se apoya en otras acciones que ocurren en la escena |
Full Shot
FS | Plano Entero
PE | Se muestra completamente al sujeto. Pueden aparecer elementos del entorno inmediatos al personaje. | Nos muestra completamente al personaje. Lo presenta a él y todo su movimiento, la acción que esté efectuando. |
Medium Long ShotMLS | Plano Americano
PA | Se muestra al personaje de la cabeza a las rodillas. NOTA: no se corta sobre la rodilla, sino debajo o por encima para no alterar el sujeto dentro el plano | Empleado principalmente en los westerns ya que este plano revelaba el arma de los vaqueros de una forma adecuada.
Usualmente se emplea en diálogos complejos o con muchos personajes, ya que permite encuadrar a mas de dos en el mismo plano. |
Medium Shot
MS | Plano Medio
PM | Se muestra al sujeto de la cintura hacia la cabeza, cortando un poco arriba o abajo. | Usualmente es para mostrar al sujeto hablando con mucha intensidad o movimientos corporales expresivos. P.e: movimiento de las manos de forma agitada.
Para brindar información importante en un diálogo |
Medium Close Up
MCU | Plano Medio Corto
PMC | Se muestra al sujeto de la cabeza a la clavícula aproximadamente | Se emplea para diálogos que implican una cercanía. Se centra solamente en el sujeto y lo abstrae del entorno para darle mayor importancia. |
Close Up
CU | Primer Plano
PP | Se muestra el rostro del sujeto. | Generalmente para retratar la expresividad del sujeto. Suele representar intimidad |
Extreme Close Up
ECU | Primer Primerísimo Plano | Se muestra una parte en específico del sujeto, un detalle del mismo | Enfatizar algún área específico para reforzar las acciones. |
Tight shot
TS | Plano Detalle | Se muestra un detalle en específico de un OBJETO. | Enfatizar un objeto. Suele usarse como INSERT. |
Two Shot
TS | Plano Doble | Se muestra a dos sujetos dentro del plano. Suele combinarse con otros (Medium-Two-Shot) | Mostrar un diálogo o la interacción entre dos sujetos |
Three Shot
ThS | Plano Triple
PT | Se muestran a tres sujetos dentro del plano. Suele combinarse con otros (American-Three-Shot) | Interacción entre tres sujetos. |
Over-Shoulder Shot
OSS | Plano Sobre Hombros
OSS | Se toma por encima del hombro del sujeto. | Usualmente empleado en dialogo entrecortado, o para seguir al personaje en un recorrido o acción específica |
Point of View
POV | Punto de Vista
PDV | Es como si la cámara tomara el lugar de los ojos del sujeto | Para introducirnos a cómo el sujeto observa dentro de la película |



El agrupamiento de distintos planos cinematográficos da origen a la escena. Una escena se puede delimitar por una acción o una ubicación tiempo-espacio:
El agrupamiento de dos o más escenas genera una secuencia. En una secuencia, se engloban varias acciones y lugares para construir una narrativa, es decir, las propias secuencias cuentan una pequeña historia; donde las acciones se van sumando para tener un inicio, desarrollo y desenlace.
Movimientos de Cámara y Angulaciones
En un inicio, las cámaras no podían moverse mucho ya que implicaba fallas en las mismas al momento de capturar, o dificultad de traslado por su tamaño y peso.
Cuando revolucionan los tamaños de las cámaras, se permite una mayor movilidad de las mismas, así como el surgimiento de soportes móviles que permitirían agregar un nuevo elemento al lenguaje cinematográfico: el movimiento de cámara.
Los movimientos de cámara pueden clasificarse en 2:
- Movimientos sobre su mismo eje
- Movimientos sobre su soporte
Movimientos sobre el eje
La cámara se coloca sobre un soporte, mismo que delimita el eje propio de la cámara, sin un desplazamiento de su soporte o aparato. Dicho de otra forma, los movimientos sobre el eje se hacen con una cámara fija
Nombre y nomenclatura en Inglés | Nombre y nomenclatura en Español | Eje de Movimiento | Uso |
Tilt | Tilt | Es el movimiento de la cámara sobre su eje vertical. Puede ser hacia arriba (tilt up) o hacia abajo (tilt down) | Se usa para revelar objetos verticales. |
Pan | Paneo | Es el movimiento de la cámara con respecto a su eje horizontal. | Se usa por lo general para seguir elementos en movimiento, o presentar un ambiente muy amplio (panorámico) |
Movimientos sobre el soporte
En este tipo de movimientos, la cámara se mueve en conjunto con su soporte, permaneciendo fija con su eje. Podría combinarse con movimientos en sobre el eje para generar trayectorias:
Nombre y nomenclatura en Inglés | Nombre y nomenclatura en Español | Eje de Movimiento | Uso |
Dolly IN | Dolly IN | La cámara se mueve con su soporte hacia el frente. Se acerca hacia el sujeto. | · Nos introduce a la escena o a la acción.
· Describe un espacio. · Enfatiza un elemento dramático o de tensión · Nos introduce a la mente del personaje. · Demuestra una trayectoria |
Dolly Out | Dolly Out | La cámara se mueve con su soporte hacia atrás. Se aleja del sujeto. | · Abstraernos de la escena/Acción.
· Conclusión de una idea o acción. · Recalcar ausencia o soledad · Acompañar en su caminar a un personaje |
Tracking | Tracking | La cámara se mueve sobre su soporte hacia los lados: izquierda y derecha. | · Función descriptiva
· Continuar una acción o darle seguimiento. |
Crane or Pedestal | Grúa o Pedestal | La cámara se mueve hacia arriba o hacia abajo sobre un soporte (pedestal) o detenida al extremo de una grúa. | · Continuar la acción de un personaje o cambiar el plano elegido. |




Cambios en el Lente
Realmente no son movimientos ya que la cámara no se mueve, sino que se emplea un lentes fotográficos, sin embargo se emplean en el cine para objetos distintos a los movimientos.. Se pueden combinar con los otros dos tipos de movimiento
Las distancias focales se miden en milímetros, y dependiendo de la distancia es la clasificación que se le da al lente.
- Gran Angular: Los lentes con las distancias focales menores a 20mm.
- Angular: Lentes con distancias focales ente 20 mm y 35mm
- Normal: Lentes con distancias focales entre 35mm – 70 mm
- Medio-Telefoto: Lentes con distancias focales entre 70mm – 135 mm
- Telefoto: Lentes con distancias focales entre 135mm – 200mm
- Super Telefoto: Lentes con distancias focales mayores a 2oomm



Nombre y nomenclatura en Inglés | Nombre y nomenclatura en Español | Eje de Movimiento | Uso |
Focus Change | Cambio de Foco | Se altera la profundidad de campo del cuadro | Redirige o cambia el objeto de interés dentro del cuadro |
Zoom IN | Zoom in | Se emplea un objetivo/lente de zoom para acercarnos al personaje | Acercarnos al sujeto. A diferencia del Dolly in, con un Zoom in el sujeto aparece mucho más grande en la parte central. |
Zoom Out | Zoom Out | Se emplea un objetivo/lente de zoom para alejarnos del personaje | Alejarnos del sujeto. A diferencia del Dolly out, con un Zoom out el sujeto aparece mucho más pequeño en la parte central. |
Por defecto, debemos considerar que la cámara se coloca a nivel de los ojos del personaje en cuestión. Sin embargo, se puede variar su angulación con respecto al sujeto, ayudándonos a tener diversos resultados narrativos.
Nombre y nomenclatura en Inglés | Nombre y nomenclatura en Español | Colocación en grados con respecto al sujeto (vertical) | Uso |
Birds Eye View
BEV | Cenital
Cenital | Se coloca a 0º del sujeto. Totalmente paralela al sujeto | Mostrar una acción desde una vista superior. Connotar altura o debilidad |
High Angle
HA | Picado | Se coloca a 45º del sujeto. | Muestra debilidad o poco poder. Resta importancia al sujeto dentro de la toma |
Eye Level | Frontal/Normal | Se coloca a 90º del sujeto. Cámara totalmente perpendicular al sujeto. | La angulación por defecto, más estable. |
Low View | Contrapicado | La cámara se coloca a 135º del sujeto | Connota poder o dominancia. Incrementa la importancia o predominancia del sujeto en el plano |
Worm Eye View | Nadir | La cámara se coloca a 180º del sujeto | Muestra máxima de poder y dominancia. Llega a ser tétrico. |

Tenemos además otros ángulos que no van directamente variando entre la posición del sujeto y la cámara en su eje vertical:
Nombre y nomenclatura en Inglés | Nombre y nomenclatura en Español | Colocación en grados con respecto al sujeto | Uso |
Dutch Angle | Plano Holandés | La cámara se coloca en alguna angulación vertical, sin embargo se rota sobre su propio eje horizontal para romper las líneas de horizonte | Generar tensión, confusión o ansiedad en el plano |
Floor Angle | Plano a piso | La cámara se coloca completamente en el piso, usualmente para detalles a nivel del piso como pasos, llantas o animales moviéndose en el piso. | Enfatizar acciones que ocurren a nivel del piso |
Relación de Aspecto
Se denomina relación de aspecto o aspect ratio al tamaño de la imagen que se empleará en el cine. Las relaciones de aspecto son dos números separados por dos puntos, y cada uno de estos números correspondería al ancho y a la altura del cuadro (x, y).

La relaciones de aspecto más comunes o estándares en el cine son:
- 5:4 / 1.25:1
- 4:3 / 1.33:1
- 3:2 / 1.5:1
- 16:10 / 1.6:1
- 16:9 / 1.77:1
- 17:9 / 1.88:1
- 21:9 / 2.35:1
Estos número son proporcionales y no representan una medida, sino unidades que definirán el tamaño.
Como elemento compositivo, la relación de aspecto juega un papel muy importante ya que determina el tamaño de la imagen y qué elementos se encontrarán dentro de la misma.
El Punto de Vista Ideológico y Narrativo
En el cine, la cámara cumple una función narrativa, que nos posiciona en una perspectiva narrativa o ideológica. Es importante considerar las distintas dimensiones de la cámara
Afortunadamente, la «Real Academia del Lenguaje Audiovisual» no existe. No hay un autor, filme, género o corriente cinematográfica que se presente como un paradigma formativo, un ejemplo de la corrección, un referente gramatical, sintáctico o morfológico válido en todos los casos. Es más: el cine y sus imágenes no permiten una lectura que separe sus significantes de sus significados. No se pueden aislar -como muchas perversas gramáticas audiovisuales pretenden- los usos canónicos de un movimiento panorámico, un plano general, un montaje en paralelo, o una secuencia de montaje. Sus posibilidades son muy diferentes según el estilo esgrimido por el autor que las esté utilizando, el género en el que operen, el conflicto que subyace en la escena a la que pertenezcan, el peso de la interpretación de los actores, su contribución al avance de la trama, las relaciones que mantengan en pantalla con otras herramientas del lenguaje cinematográfico